Responsive image

Le Temps d'une Histoire

Un grand-père s’enfuit de sa maison de retraite pour retourner chez lui. Suivi par sa petite-fille, ils vont apprendre à se connaître au cours d’un voyage rocambolesque qui les transportera dans les souvenirs du vieil homme et dans la fantaisie des personnages. Cette pièce explore la relation entre enfance et vieillesse et aborde les thèmes du voyage, de la nostalgie, de la fin de vie, de l’imaginaire… sur un ton léger et poétique. A travers une création lumière cohérente, des musiques nostalgiques, du mime, des chorégraphies originales et un sens de l’humour riche en références, les spectateurs de tout âge sont emmenés dans un voyage intergénérationnel délirant et émouvant.



Un spectacle de la compagnie La bricole à mots

année de création : 2022, durée : 70 min, jauge : Tout public

Un grand-père s’enfuit de sa maison de retraite pour retourner chez lui. Suivi par sa petite-fille, ils vont apprendre à se connaître au cours d’un voyage rocambolesque qui les transportera dans les souvenirs du vieil homme et dans la fantaisie des personnages. Cette pièce explore la relation entre enfance et vieillesse et aborde les thèmes du voyage, de la nostalgie, de la fin de vie, de l’imaginaire… sur un ton léger et poétique. A travers une création lumière cohérente, des musiques nostalgiques, du mime, des chorégraphies originales et un sens de l’humour riche en références, les spectateurs de tout âge sont emmenés dans un voyage intergénérationnel délirant et émouvant.

Un grand-père s’enfuit de sa maison de retraite pour retourner chez lui. Suivi par sa petite-fille, ils vont apprendre à se connaître au cours d’un voyage rocambolesque qui les transportera dans les souvenirs du vieil homme et dans la fantaisie des personnages. Cette pièce explore la relation entre enfance et vieillesse et aborde les thèmes du voyage, de la nostalgie, de la fin de vie, de l’imaginaire… sur un ton léger et poétique. A travers une création lumière cohérente, des musiques nostalgiques, du mime, des chorégraphies originales et un sens de l’humour riche en références, les spectateurs de tout âge sont emmenés dans un voyage intergénérationnel délirant et émouvant.

Le Temps qui passe La narration présente différentes temporalités : le présent du voyage des deux personnages principaux, le passé du grand-père lorsqu’il évoque ses souvenirs et le futur décrit par la petite-fille. Les nombreux souvenirs du grand-père prennent vit sur scène avec des passages mimés et chorégraphiés. Cette notion du temps se retrouve également dans les entrées et sorties des personnages ainsi qu’à travers la création sonore du spectacle. Les musiques utilisées datent des années 30 à 60 et figurent pour la plupart sur les bandes originales de films de cette même période. De manière générale, les créations sonore et lumière soulignent les espaces du récit (présent, passé, imaginaire, réflexions mentales…) offrant une compréhension plus subtile.

Rencontre entre générations D’autre part, le texte explore la relation entre enfance et vieillesse et s’amuse à explorer leurs différences (candeur/expérience ; désir de grandir / nostalgie ; naître / mourir…) mais aussi leurs points communs (dépendance, fantaisie, fragilité…). Cette comparaison est également nourrie par de nombreuses références culturelles de différentes époques. Ainsi, le spectateur plonge aussi bien dans l’univers du grand-père (films, musiques et événements sportifs des années 30 à 60) que dans celui de la petite-fille (dessin animé, bande-dessiné, publicités…).

Aborder le décès Ce projet relève le défi d’aborder des sujets graves tout en conservant l’accès à un public de tout âge : étant sujet de la pièce, l’enfant doit pouvoir y assister. En effet, la mort et le sens de la vie sont des thèmes récurrents de cette pièce, mais l’atmosphère légère et colorée permet d’évoquer sereinement ces questions.

back to list